Гранитът, със своята твърдост, устойчивост на износване, достоен цвят, богата текстура и отлична устойчивост на атмосферни влияния, се използва широко в културни сгради като музеи и културни центрове. Това е не само структурен материал, но и пропит с културна символика-предавайки усещане за вечност, тежест и история. Следващият раздел представя типични местни и международни примери от четири измерения: фасада на сградата, вътрешно пространство, пейзаж и скулптура и символично значение.
I. Фасада на сградата и окачена стена
Гранитът често се използва във фасадите на сградите, за да създаде тежък и стабилен визуален образ, който е в пълно съответствие с позиционирането на музея като „културен контейнер“.
Музеят Кадокава Мусашино (Сайтама, Япония), проектиран от Кенго Кума, е един от най-представителните примери през последните години. Сградата е изградена от гранитни плочи с дебелина около 20,000 70mm, образуващи неправилен многостен. Грубата, неравна повърхност на плочите изглежда е израснала естествено от платото Мусашино. Когато слънчевата светлина пада, взаимодействието на светлина и сянка между плочите и отражението в съседния басейн създава динамичен, а не статичен визуален ефект.
В Китай Музеят на изкуствата и занаятите в Китай и Музеят на нематериалното културно наследство в Китай (Пекин), проектирани от gmp, са структурирани в три секции: светло-оцветена в цвят ръжда-гранитна основа, прозрачна стъклена окачена стена в средата и бронзово-основно тяло в горната част. Гранитната основа придава на сградата усещане за стабилност и основа, контрастирайки с плаващия бронзов обем отгоре, създавайки „заземен, но плаващ“ ефект. Градска тераса на покрива обгражда сградата на височина от 13,5 метра.
Природонаучният музей в Чънду демонстрира иновативното приложение на гранит в параметричния дизайн. Външните стени използват перфорирани гранитни плочи, комбиниращи три стандартни плочи под различни ъгли, за да създадат 22 перфорирани шарки. През деня това симулира заснежен-планински връх, докато през нощта се осветява отзад от светодиоди, наподобяващи блестящо звездно небе.
Външната окачена стена на музея Datong използва местно произведен тъмносив гранит, използвайки пламъци и-попарени с вода покрития, за да се създадат вариации в цвета и текстурата между светло и тъмно сиво. Близо 30 000 каменни парчета бяха съединени заедно, следвайки традиционния китайски модел на покривни керемиди, с припокриващи се фуги и анкерни шевове от двете страни, което придаваше на сградата усещане за здравина, сякаш „израства от земята“.
II. Вътрешно пространство и изложбена среда
Във вътрешното пространство гранитът често се използва за подове, стени и основни изложбени площи, създавайки достойна и спокойна атмосфера.
Музеят за модерно изкуство (MoMA) в Ню Йорк, по време на разширението и обновяването си през 2000 г., ръководено от Йошио Танигучи, широко използва черен гранит и сребристи алуминиеви панели. Спокойният и стабилен черен гранит контрастира рязко с белите изложбени зали в стените със стъклени завеси, което кара самата сграда да „изчезва“, без да засенчва произведенията на изкуството, позволявайки им да заемат централно място.
Художественият музей Xu Wei (Shaoxing, Zhejiang), проектиран от Архитектурния дизайн и изследователски институт на университета Zhejiang, представя типична черна, бяла и сива цветова схема, типична за Shaoxing. Горните етажи от северната и южната страна се отличават с масивни стени от бял гранит, докато първият етаж използва сив гранит и материали за окачена стена по унифициран начин, допълнени от черен метален покрив, създавайки съвременна пейзажна естетика.
Музеят Райнхард Ернст (Германия), като посмъртна работа на Фумихико Маки, използва Bethel-White, смятан за „най-светлия бял гранит в света“. Този камък е чисто бял, издръжлив и притежава отлична устойчивост на атмосферни влияния и топлоизолация, което придава на музея чист, висящ визуален ефект.
III. Пейзаж, скулптура и монументален израз
Гранитът също играе важна роля във външните пейзажи, монументалните скулптури и тематичните релефи на музеи и културни центрове.
Тематичният релеф на завесата на Военноморския музей на PLA с размери 1018 см × 636 см е изработен от гранит и включва четири теми: „Решително се подчинявайте на командите на партията“, „Ускоряване на трансформацията и развитието“, „Изграждане на първо-ВМС“ и „Готови за война по всяко време“. Той предава решителен и тържествен военен дух чрез устойчивата текстура на гранит.
Новата сграда на музея в Суджоу, проектирана от IM Pei, интерпретира отново традиционните „бели стени и черни плочки“ на резиденциите Jiangnan с модерни материали-използвайки високо-здрав гранит вместо традиционните сини плочки за черните плочки, постигайки сливане на регионални културни елементи с мястото и времето.
Метростанцията Berlin Museum Island, проектирана от Макс Дудлер, разполага с централна платформа, облицована с естествен гранит. Заедно с внушителните квадратни колони, платформата се трансформира в приемна зала за „подземна вечна нощ“, перфектно отразяваща културната атмосфера на Музейния остров.
IV. Културен символизъм и стратегия за дизайн
Използването на гранит в музейната архитектура надхвърля обикновения подбор на материали; това е културна стратегия:
Вечност и исторически смисъл:** Твърдостта и издръжливостта на гранита символизират наследството и безсмъртието на културата, резонирайки с мисията на музея да запази човешката цивилизация.
Регионално изразяване:** Например музеят Суджоу използва гранит за интерпретация на черни плочки, докато музеят Датонг използва местен гранит, за да повтори топографията на Льосовото плато. Материалът става връзка между архитектурата и земята.
Светлина, сянка и текстура:** Различни методи на обработка, като грапави повърхности, горещи повърхности и-измити с вода повърхности, позволяват на гранита да показва богати изрази на светлина. Това е очевидно в „Динамичните каменни плочи“ на Кенго Кума и „Перфорацията на Снежната планина“ на Природонаучния музей в Чънду.
Създаване на обществени пространства: Много дизайни използват гранитни основи или платформи за създаване на градски обществени пространства, като терасата на покрива на Китайския музей на изкуствата и занаятите и външния двор на Музея на изкуствата Xu Wei, превръщайки културните сгради в продължение на живота на гражданите.
Резюме: Използването на гранит в музеи и културни центрове еволюира от традиционен структурен материал в основна среда за пренасяне на културни разкази, пространствена атмосфера и регионални характеристики. Независимо дали става въпрос за 20 000 гранитни плочи на Kengo Kuma, черния под на изложбената зала на MoMA или перфорираната-покрита със сняг планинска окачена стена на Природонаучния музей в Чънду, всичко това показва, че този древен материал все още притежава безкрайни възможности за дизайн в съвременната културна архитектура.